Como aprender Musica "de ouvido"

fácil ou difícil?

Um groove de cada vez.

Muitas vezes, as pessoas começam a ter aulas de bateria para ganhar a habilidade de tocar junto com sua música favorita.  Além de aprender sobre técnica, coordenação e um pouco de teoria musical, nos bateristas também precisamos treinar os ouvidos para ouvir música de forma mais analítica.  Aprender grooves e canções de ouvido exige prática, mas há elementos específicos que a gente precisa se concentrar, o que acaba tornando o aprendizado de música muito mais rápido e fácil.

Em primeiro lugar, não é necessário (ou mesmo prático em muitos casos) replicar todos os detalhes exatos em uma música ao aprender música de ouvido, especialmente se você estiver apenas começando. Como bateristas, nossa prioridade é estabelecer o clima e o tempo.  Outros detalhes são secundários.  Já que a bateria não está preso aos grilhões da tonalidade, não precisamos nos preocupar em tocar "notas erradas", o que nos dá muito mais flexibilidade.

Embora não haja uma única maneira "correta" de aprender músicas de ouvido na bateria, é possível aprender muitas músicas em estilos musicais populares com o seguinte processo.  Podemos seguir três etapas gerais para aprender uma música de ouvido: aprender a estrutura da música, aprender a instrumental e o arranjo , então, aprender as partes específicas da bateria.

Estrutura

 As músicas mais populares seguem um layout semelhante, algo mais ou menos assim: introdução, verso, refrão, verso, refrão, ponte, verso, refrão, intro pra acabar.  Pode haver uma seção de solo também, dependendo do estilo de música.  Isso pode parecer muito no início, mas é muito simples quando você começa a reconhecer as diferenças entre cada seção.  As seções possuem as seguintes características:

Introdução - Mais conhecida como intro, uma intro é uma seção frequentemente única, sem letra no início de uma música.  A introdução fornece espaço para a música estabelecer o clima e criar impulso para o primeiro verso.

Verso - Normalmente contém letras sobre um groove de bateria constante e progressão de acordes.  As letras em cada verso variam de um para o outro, embora a música permaneça a mesma.  Os versos contêm a maior parte da “história” nas letras.

Pré-refrão - Não presente em todas as músicas (mas bem comum de aparecer por ai..), um pré-refrão é uma frase curta de transição que conecta um versos em um refrão.  Os pré-refrões são muito mais curtos do que as seções principais de uma música, normalmente com apenas 2 ou 4 compassos.

Refrão - o refrão contém a ideia principal, ou “gancho”, da música (a parte que todos podem cantar junto).  O nome da música freqüentemente aparece na letra do refrão.  Ao contrário dos versos, a letra do refrão permanece consistente cada vez que a seção aparece.

Bridge - Uma ideia musical única que contrasta com os versos e refrão, usada para quebrar o padrão repetitivo de versos / refrões.  A ponte só acontece uma vez e normalmente ocorre pouco antes do verso e refrão final de uma música.

Solo - Também não presente em todas as canções, especialmente hoje dia... uma seção de solo geralmente segue a mesma música que um verso ou refrão, mas com uma parte instrumental principal (muitas vezes improvisada) no lugar da letra.

Final - também conhecido como conclusão, é normalmente uma versão truncada ou modificada de um refrão ou ponte usada para encerrar a música.  Um fade out é comumente usado como um final nas gravações, mas isso não é prático em um ambiente de música ao vivo!

Agora que temos algumas características específicas para ouvir, vamos ver se podemos dissecar a estrutura de uma música.  

Seções de músicas são frequentemente construídas em múltiplos de 4 compassos, mas isso não é uma regra;  Existem MUITAS exceções!  Versos e refrões têm normalmente 8 compassos, um pré-refrão ou pré-verso pode ter apenas 2 a 4 compassos e uma ponte pode ter 16 compassos.  Tente contar o número de compassos em cada seção da música.  Você percebe algum padrão ou semelhança entre as seções?

Ao aprender a forma da música, é importante ouvir todos os outros instrumentos ao redor da bateria e ser capaz de identificar quando os outros músicos alternam entre suas partes.  Podemos começar a pegar dicas de outros instrumentos e das letras e criar pequenos pontos de verificação ao longo da música, tornando muito mais fácil manter o controle de onde estamos na forma.

 Depois que você se familiarizar com a estrutura geral,  examine como os instrumentos relacionam com o ambiente da música escolhida

Arranjo

Estudar o arranjo de uma música e focar em todas as partes ao redor da bateria torna muito mais fácil aprender uma música de ouvido.  Podemos, em última análise, usar as partes dos outros instrumentos para nos mantermos orientados em uma música, garantindo que não nos percamos na estrutura.

Cada pessoa ouve e interpreta a música de forma diferente, então não há elementos objetivos na música que você PRECISA ouvir. Quanto mais você se familiarizar com a forma geral e a função de cada instrumento, começará a estabelecer seus próprios pontos de verificação, dando a capacidade de determinar em qual seção você está atualmente e prever qual seção virá a seguir.

A maioria esmagadora da bateria na música popular é centrada em torno do bumbo, caixa e hihat ou ride. Em vez de ouvir a bateria como um todo, comece escolhendo os sons individuais. O que a bateria está tocando? Onde o bumbo pausa? Qual é o padrão do hihat? Analisar a parte de cada componente individual torna muito mais fácil reconstruir a estrutura enquanto se concentra nos elementos mais importantes. Mas em um sentido ainda mais amplo, compreender os conceitos básicos de diferentes estilos de música o levará mais rapidamente ao caminho certo para aprender as partes de ouvido.

As formas mais populares de música, especialmente da musica pop, rock hiphop e eletrônico, fazem uso intenso da bateria, em que a caixa acentua comumente as batidas 2 e 4. O bumbo pode ficar um pouco mais complexo e sincopado, mas quase sempre acerta na batida 1. Os padrões dos pratos são geralmente relativamente simples e repetitivos, como colcheias ou semicolcheias constantes. Com esses três conceitos simples, já sabemos exatamente o que ouvir na maioria das músicas. Se pudermos estabelecer certas semelhanças, como a caixa tocando nas batidas 2 e 4, podemos mudar o foco para os detalhes mais sutis no groove e ai sim procurar tocar o mais proximo possível da versão original.

Além do groove principal, os únicos outros detalhes a serem analisados ​​são os preenchimentos ao longo da música. Os preenchimentos de bateria são frequentemente improvisados ​​em um cenário de performance ao vivo, mas desempenham um papel importante na composição ao suavizar as transições entre as seções.

Aprender músicas de ouvido exige muita prática, paciência, tentativa e erro. Tente gravar você mesmo tocando uma parte que aprendeu de ouvido e compare-a com a gravação original. Como eles se alinham? Você percebe alguma diferença entre a parte original e o que você tocou? Conforme você aprende mais músicas (de ouvido ou partitura), você começará a reconhecer linhas comuns na estrutura e até mesmo em partes específicas, o que irá refinar ainda mais seu ouvido e ajudar a desenvolver seu "cérebro de baterista".

Se voce tem o desejo de aprender a tocar bateria de um jeito fácil e descomplicado, aperfeiçoar sua técnica ou tirar alguma duvida e apurar ainda mais os ouvidos, não deixe de entrar em contato e fazer uma aula inteiramente grátis!

Até a próxima!